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Samsung Art Store es el epítome de la combinación digital-física y respalda las experiencias artísticas de hoy. Permite que galerías, museos y artistas ampliamente aclamados muestren sus obras maestras a usuarios de todo el mundo a través de la señalización digital prístina de The Frame. Desde su lanzamiento en 2017, Samsung Art Store ha permitido a los consumidores acceder a selecciones de arte extraordinarias y únicas desde la comodidad de su hogar.
Mulga es la encarnación del personaje genial del «chico del arte». El artista australiano con sede en Sydney es un ilustrador independiente, autor publicado y muralista, cuyo estilo es dinámico, complejo y simplemente divertido. Habiendo comenzado su carrera en finanzas, pasó a ganarse la vida a través del arte cuando decidió que quería hacer algo que realmente le apasionara.
Ahora Mulga se gana la vida haciendo lo que ama. Su arte está inspirado en los animales, el verano y el océano, que cobra vida a través de Art Store de Samsung. Samsung Newsroom se reunió con Mulga para conocer más sobre su proceso artístico y cómo ve que la transformación digital afecta el mundo del arte.
▲ Mulga
P: Otros describen su trabajo como complejo, dinámico y único. En tus propias palabras, ¿cómo describirías tu estilo artístico?
Diría que hay mucho ambiente de verano y humor. También tiene verdaderas vibraciones australianas. Siempre hay líneas negras y detalles con un elemento divertido que lo une todo. Se podría decir que es el arte que te hace sonreír y sentirte bien.
P: Has trabajado en una variedad de proyectos. — colaboraciones con grandes marcas, murales, pequeños cuadros originales y snowboards. ¿Cuál ha sido uno de tus últimos favoritos?
El mes pasado pinté un mural de 100 metros de largo en la playa de Port Macquarie, y fue increíble hacerlo. me encanta la playa, el verano y el surf; así que era el lugar perfecto. En un momento, las olas rompían contra la pared mientras pintaba, y tuve que cronometrar eso con las mareas. Lo hizo un poco más emocionante.
P: ¿Cómo empezaste a trabajar con Samsung y Art Store? ¿Qué es lo que más te emociona de esta asociación?
He trabajado con Samsung en un montón de campañas diferentes a lo largo de los años, generalmente creando arte con productos Samsung. Una vez incluso hice más de 19 fondos de pantalla para teléfonos celulares. Samsung es un gran socio para trabajar porque tiene productos geniales y hace muchas colaboraciones creativas.
Me involucré con Art Store cuando se lanzó The Frame por primera vez. Samsung obtuvo la licencia de una de mis ilustraciones de gorila para mostrarla en televisores y usarla en anuncios impresos. Pinté en vivo en el lanzamiento en Sydney y trabajé en un gran mural en Melbourne para promocionar The Frame.
Tener mi trabajo en Art Store significa que gente de todo el mundo descubre mi arte. Una vez que alguien ve mi obra en Art Store, es más probable que encuentre mi sitio web y busque la pintura original que mostró en su televisor. Además, hay regalías basadas en cuánto tiempo se muestra mi arte en todos los televisores del mundo.
P: Gran parte de su trabajo se realiza de una manera física real: la pintura. ¿Cómo encuentra que sus pinturas se traducen a la pantalla digital en The Frame? ¿Planeas trabajar con otros medios en el futuro?
Funciona muy bien. Escaneo toda mi obra de arte en un formato digital de alta resolución para The Frame, y parece una pintura real. Aunque no tengo intención de cambiar mi forma de pintar, me gustaría convertir mis pinturas en obras de arte en 3D, obras de arte públicas muy grandes, en el futuro.
P: ¿Cómo han evolucionado sus propios diseños a medida que avanza la tecnología? ¿Hay algún cambio notable en su trabajo que haya sido profundamente impactado por las innovaciones tecnológicas?
Con el auge de la tecnología blockchain y la novedad de poder «poseer» arte digital a través de NFT, el arte digital está realmente en su apogeo. Como artista, eso es algo importante. Creo mucho más arte digital y especialmente cuando trabajo en mi propia colección NFT «MulgaKongz». Al crear arte en una tableta, puedo trabajar en cualquier lugar: en la playa, en un bote o en un vehículo motorizado. Es muy útil.
Cuando se trata de mostrar la obra de arte, las pantallas digitales como The Frame brindan colores extremadamente vibrantes con detalles de pantalla completa. Los colores a veces pueden ser incluso más vivos que las pinturas reales, por lo que se ven sobrealimentados. La mayoría de las veces, cuando las obras de arte se muestran en The Frame, son más grandes que la versión real y muchos detalles también son más visibles, lo que puede ser más impactante que las versiones más pequeñas de la vida real.
P: ¿Cuáles son las tres piezas que recomendaría a los usuarios que publiquen en The Frame?
Realmente es una cuestión de preferencia personal, pero puedo decirles que el mes pasado mi trabajo más popular en Art Store fue el Clifford rey del punto. Es una pintura de un tipo alto y barbudo parado con su tabla de surf en mi playa local, y está rodeado de gaviotas tontas. Es veraniego, divertido y colorido.
▲ Clifford rey del punto (2020)
Mi segundo trabajo más visto el mes pasado fue un colorido trabajo estilo collage titulado Bajo el mar. Cuenta con corales, peces bigotes, piñas barbudas y tentáculos de pulpo. Originalmente dibujé esta obra de arte para una cadena de restaurantes Poke Bowl en mi ciudad natal de Sydney.
▲ Bajo el mar (2018)
Otra de mis obras favoritas en Art Store se titula Hermanos cactus. Es una pintura de dos figuras de cactus con sombrero bajo un cielo estrellado. Están en el desierto rodeados de cactus y palmeras, y al fondo hay un lago estilo oasis. Era una obra de arte, que me encargaron pintar para un coleccionista aficionado de cactus de mi arte.
▲ Hermanos cactus (2021)
Para ver más obras de arte de Mulga, diríjase a Samsung Art Store en The Frame.
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