Logan Hicks habla sobre su proceso creativo y la inspiración detrás del arte de la plantilla urbana – Samsung Global Newsroom

Desde su lanzamiento en 2017, Samsung Art Store ha estado a la vanguardia de cambios significativos en la forma en que experimentamos y disfrutamos el arte. Con vastas colecciones de obras de arte, The Frame y Art Store ofrecen diferentes formas para que los consumidores disfruten de diversas formas de obras de arte desde la comodidad de su hogar.

El arte callejero, que a menudo incorpora elementos de su entorno y naturaleza, se ha abierto camino en los medios digitales, ya que la tecnología de visualización y la calidad de la imagen han evolucionado rápidamente en los últimos años. A través de asociaciones con artistas como Logan Hicks, Samsung Art Store ha cerrado la brecha entre el arte público y los consumidores cotidianos, acercando detalles complejos, expresiones e impresiones a los usuarios como nunca antes.

Samsung Newsroom tuvo el privilegio de conectarse con Logan para hablar sobre su proceso creativo e inspiración y cómo su asociación con Samsung Art Store lo ayudó a ampliar los límites de su oficio.

Logan Hicks es un aclamado artista con sede en Nueva York conocido por sus intrincados paisajes urbanos fotorrealistas. Usando múltiples capas de plantillas, combina a la perfección la estética urbana con extrema precisión y detalle.



Inspiración e influencias: desde Baltimore hasta California y más allá

P: ¿Podrías contarnos un poco sobre ti y tu carrera como artista? ¿Cómo llegaste a trabajar con stencils?

Después de dirigir un exitoso negocio de serigrafía comercial, decidí centrarme en mi arte y me mudé de Baltimore a California. Probé la plantilla cortada a mano y me enamoré. El proceso es similar, pero las plantillas son laboriosas y no exactas. Acepté este desafío y aprendí a crear detalles profundos con múltiples capas.

P: ¿Cuál es tu pasión que inspira tu arte?

Viajar es tanto mi inspiración como mi antidepresivo. Ver nuevos países, personas, lugares y culturas siempre me ha ayudado a mantener los ojos abiertos a la belleza del mundo. Después de un viaje, siempre tengo ganas de volver al estudio.

También encuentro mucha inspiración en Nueva York. La forma en que la ciudad cambia a lo largo del día y del año, tiene su propia vida. Durante la pandemia, fue particularmente interesante ver cómo se vaciaba una ciudad vibrante. Era extrañamente hermoso.

P: ¿Podrías hablarnos de tu proceso artístico, desde las fotografías con las que empiezas hasta el producto final?

Por lo general, no entro en detalles sobre mi proceso solo porque es fácil confundir el proceso con el producto. Alrededor del 75% de mi tiempo haciendo arte es el laborioso proceso de preparación de imágenes, corte de plantillas, puente de plantillas, etc. Para explicarlo brevemente, tomo fotos, las divido en diferentes niveles de contraste, las recorto, las rocío una encima de la otra y luego pinto las luces con cuidado. Mis esténciles no son del tipo que simplemente se puede pasar sobre una capa sólida de pintura: poco a poco resalto la imagen con pequeños aerosoles de pintura que acumulé.

P: ¿Cuál es tu paso favorito en tu proceso artístico?

Mi paso favorito es crear y elegir un estado de ánimo para mis obras. ¿Mi escena será exigente o pictórica? ¿Representará la soledad de la tarde o la alegría de un día brillante? Un conjunto de plantillas se puede pintar de muchas maneras, y me gusta averiguar cuál es la mejor.

P: ¿En qué asociaciones ha trabajado a lo largo de los años que le han llamado la atención?

Encuentro que las asociaciones más exitosas son las que tienen menos sentido, al menos para mí. Encontrar una empresa que me conceda la libertad de hacer lo que quiero es primordial para una colaboración exitosa. Algunos que me vienen a la mente son el Bowery Wall que pinté para la familia Goldman en Nueva York y una asociación con Porsche para su automóvil eléctrico en Scope Art Fair.

Logan Hicks X Tienda de arte Samsung

P: ¿Por qué eligió asociarse con Art Store?

Un artista tiene solo dos razones para continuar: hacer arte y presentar arte a una audiencia. Para mí, Samsung Art Store fue un medio para exhibir mi arte: fue un nuevo enfoque para exhibir mi arte y, por esa razón, lo encontré interesante. Los espacios habitables en estos días se vuelven cada vez más pequeños, así que vi esto como una forma de compartir múltiples obras de arte en lugar de colgarlas en paredes limitadas.

P: ¿Cómo se compara la visualización de su trabajo en The Frame con otros medios con los que ha trabajado (p. ej., lienzos, paredes de ladrillo/cemento, vallas publicitarias)?

El buen arte debe poder traducirse en diferentes medios: lienzo, paredes o digital. The Frame era una plataforma interesante simplemente porque no tienes control sobre dónde se cuelga o qué hogar descarga qué obra de arte; fue divertido descubrir cuál de mis piezas tenía el atractivo más universal. Al trabajar para una ubicación específica (como con un mural), debe tener en cuenta el vecindario, la iluminación, la superficie de la pared, etc. El éxito de un mural depende de tu capacidad de adaptación al entorno. Sin embargo, con The Frame, se trataba de sacar estas obras de la pared y colocarlas en un espacio digital: el enfoque era 100% en la obra de arte que se creaba en lugar del entorno en el que vive.

P: ¿Cómo contribuye su técnica de mezcla de colores en aerosol al atractivo visual de su trabajo cuando se muestra digitalmente?

Espero que el público pueda apreciar mi trabajo en varios niveles. Por ejemplo, solo observa al sujeto desde la distancia antes de comenzar a notar los detalles a medida que se acerca. Una vez que te alejas unos centímetros, la ejecución se vuelve clara, desde la forma en que los colores se mezclan hasta los pequeños puntos de pintura en aerosol que forman la superficie de la imagen.

Mi trabajo tiene matices que son difíciles de ver en las pantallas digitales tradicionales. Me complació cómo la pantalla mate de The Frame captó los detalles de la pintura en aerosol y los sutiles cambios de color. La muestra ofrece la posibilidad de descubrir la obra a diferentes distancias como si existiera en una pared o un lienzo.

P: Ya tienes experiencia creando murales a gran escala por todo el mundo en lugares como Estambul, Miami, Baltimore, Nueva York, Túnez, París, etc. ¿Cómo extiende la asociación Art Store el alcance global y la accesibilidad de su trabajo a audiencias más allá de eso? ?

Olvido fácilmente que el 99,9% del mundo no tendrá la oportunidad de ver mi trabajo en persona. Cuando pinto un mural, generalmente es en las principales áreas metropolitanas y ciudades donde ya tengo algún tipo de conexión. Así que me gusta extender mi alcance a personas que quizás no vivan en los lugares donde pinto. Con este enfoque, alguien en el interior rural de Australia tiene acceso a mis piezas como alguien en el corazón de Manhattan.

P: ¿Cuáles son sus tres opciones principales que recomendaría que los consumidores vean en The Frame? Por favor dénos una breve explicación de cada uno.

Este cuadro representa la fachada de la casa de Monet. Visité el jardín de Monet por primera vez e inmediatamente sentí que estaba en un país diferente: las flores me rodeaban como una niebla verde y el olor de las flores llenaba el aire. De pie frente a la casa de Monet, imaginé cómo habría sido vivir allí. Pienso en cómo esto era lo que Monet veía todas las mañanas mientras caminaba por el jardín y regresaba a casa.

Esta pieza también es del jardín de Monet. Lo que más me gustó del jardín es que es muy raro que puedas pararte en el mismo lugar donde se ha creado una obra maestra. Crecí viendo las pinturas de Monet en mis libros de historia del arte, en la televisión y en las películas. Pero cuando visité el jardín, me di cuenta de que estaba en la pintura. Estaba parado donde una vez estuvo Monet mientras pintaba, y de repente su trabajo adquirió más significado para mí. ¡Por supuesto, pintó su jardín! ¿Cómo se puede visitar el cielo y no conmemorarlo en un cuadro?

Tengo debilidad por París: la cultura, la gastronomía, el arte y la arquitectura. Me gusta todo. Esta pintura es una escena que ves cuando caminas fuera de Gare De Lyon. Recuerdo cuando tomé la foto que usé como inspiración para esta pieza. Mi amigo me preguntó: “¿Por qué tomarías una foto de la calle? Es feo. Es la estación que es hermosa. Lo maravilloso de ser turista es que todo es nuevo y fresco. Para mí, la calle era tan hermosa como la estación. Ese es el poder de un buen trabajo de pintura: puede encantar incluso las escenas más aburridas.

La intersección de la tecnología y la creatividad.

P: Como artista conocido por sus técnicas de arte tradicionales, ¿cómo navega por la intersección entre las formas de arte tradicionales y el mundo digital?

El arte es un lenguaje, y aprender a hablarlo en diferentes campos es esencial para el éxito de un artista. No pienso demasiado en lo que es tradicional y lo que no. Solo estoy tratando de considerar cómo se verá el trabajo reducido a The Frame. Estoy tratando de pensar en qué piezas tienen la complejidad suficiente para permanecer en la pantalla en el espacio de alguien durante un período prolongado de tiempo.

P: ¿Qué oportunidades únicas ofrece la plataforma de arte digital para artistas como tú?

La principal oportunidad que veo para el espacio digital es el acceso a una nueva audiencia. Puede que alguien no gaste miles de dólares en mi pintura, pero puede subir una foto de ella. Me gustaría pensar que a veces eso incluso puede traducirse en que alguien salga y compre una copia física de una pintura.

También es una excelente manera de llegar a un público que tradicionalmente no frecuenta las galerías. El arte tiene más éxito cuando las personas pueden relacionarse un poco con él, ya sea un sentimiento, una experiencia, un pensamiento o un estado de ánimo. Esto no se limita a un visitante del museo de arte. Encontrar personas y conectarse con ellas a través del arte es algo que se puede hacer a una escala mucho mayor a través de una plataforma digital.

Me encanta la oportunidad de llegar a nuevas audiencias que quizás no hayan apreciado el arte antes. El mundo del arte a veces se puede proteger; The Frame brinda a los nuevos fanáticos la oportunidad de considerar vivir con el arte.

Visite Samsung Art Store en The Frame para obtener más información sobre la colección de Logan Hicks.