[Interview] Natasha Durley trae más del mundo natural a la tienda de arte – Samsung Global Newsroom

El mundo natural ha inspirado innumerables canciones, fotografías, películas y otras obras de arte. La ilustradora Natasha Durley también se inspira en la naturaleza y lo que comenzó como garabatos durante su trabajo diario se ha convertido en mucho más. Natasha ahora trabaja con marcas de todo el mundo y ha recibido encargos de murales, artículos para el hogar, papelería, ropa, juguetes e incluso aplicaciones de juegos.

Natasha Durley es una ilustradora con sede en Bournemouth, Reino Unido. Se especializa en crear ilustraciones vibrantes y detalladas utilizando una combinación de técnicas digitales y tradicionales. El trabajo de Natasha a menudo se inspira en su amor por el aire libre y su pasión por los animales y la naturaleza.

Las obras de Durley se centran especialmente en las diversas texturas, formas y colores vibrantes que se encuentran en la naturaleza. A partir de ahí, ilustra paisajes creativos y coloridos que actualmente están disponibles para los espectadores no solo en rompecabezas, almohadas y libros, sino también en The Frame para exhibirlos en el hogar.

Samsung Newsroom se sentó con Natasha para hablar sobre cómo encuentra inspiración en el mundo natural y cómo su trabajo se traduce en señalización digital como The Frame.

Del call center a la creación

P: ¿Podrías contarnos un poco sobre tu carrera como artista? ¿Qué despertó tu interés por la ilustración?

Después de la escuela me tomé unos años para viajar y trabajar. Terminé trabajando en un centro de llamadas, pero practicaba dibujar entre llamadas, soñando con una carrera más creativa. Por suerte, di el paso y eventualmente fui a la Universidad de las Artes de Bournemouth para estudiar ilustración. ¡El resto es historia!

P: Tu trabajo está lleno de colores vibrantes, combina elementos de la naturaleza y los animales y enfatiza las texturas. ¿Dónde encuentras la inspiración para crear ilustraciones tan únicas?

Siempre me ha fascinado la naturaleza, por lo que ver documentales y leer artículos o libros sobre criaturas y plantas extrañas es una fuente constante de inspiración. Incluso sigo a algunos biólogos en las redes sociales.

Recojo la inspiración de las texturas de los paseos: tomo fotos de cortezas, óxido o cualquier superficie que me interese. Trabajar con el color es muy intuitivo. Me gusta coleccionar imágenes de referencia solo por sus paletas de colores. Pero al final, disfruto la práctica meditativa de simplemente jugar con los colores para ver qué funciona para mí.

P: ¿Hay alguna ventaja en mostrar arte digitalmente en una pantalla con respecto a los colores, texturas u otros factores?

Aunque creo mis texturas y formas cortadas en papel a mano, mis ilustraciones finales son digitales. Lo bueno de presentar en este formato es que los espectadores ven todos los colores y texturas como los creé originalmente.

Asociarse con la tienda de arte para ampliar las ilustraciones.

P: ¿Qué te llevó a asociarte con Art Store?

Supe de inmediato que quería ser parte de Art Store. No solo se presenta mi trabajo a nuevas audiencias, sino que me encanta que el trabajo se pueda ver en alta definición y en una escala tan grande en The Frame. Mi trabajo contiene muchos detalles y texturas que a veces pueden perderse cuando se ven en una pantalla más pequeña como la de un teléfono.

P: ¿Qué impacto ha tenido la asociación con Samsung en su carrera?

¡Trabajar con Samsung ha sido un sueño! Abrí mi tienda en línea Sunny Beast casi al mismo tiempo que comencé la asociación con Samsung, y me ayudó mucho a presentarme a nuevos clientes. Es una de las razones por las que decidí tomarme un tiempo para hacer un trabajo más personal, porque conectarme con los consumidores ha sido muy divertido. A menudo recibo correos electrónicos y mensajes directos de personas que me muestran mi obra de arte en sus televisores Frame.

P: Al asociarse con Art Store, pudo promover la biodiversidad con SUGi, que le apasiona. ¿Cómo se materializó esto?

Nava contemporánea¹ amablemente me preguntó si me gustaría contribuir a una colección de Art Store que estaban organizando en asociación con SUGi.² Estaban componiendo una selección de ilustraciones centradas en la biodiversidad, y dado que mi trabajo se centra principalmente en celebrar el mundo natural, no podía decir que no. Retribuir a lo que inspira mi trabajo también es esencial para mí, y siempre estoy buscando formas de donar a proyectos de conservación. La asociación permitiría que parte de los ingresos se destinara directamente a la regeneración de la naturaleza en las zonas urbanas, por lo que todo el proyecto encajaba a la perfección.

P: ¿Hay alguna obra de arte que recomendaría a los consumidores ver en The Frame? ¿Cuáles son tus tres piezas favoritas? Por favor dénos una breve explicación de cada uno.

El desierto de Gobi: Cuando compramos nuestro Frame TV y vimos cómo se veía mi obra de arte, nos sorprendió lo hermosa que se veía esta obra de arte. Es difícil de explicar, pero parece vivo. ¡Casi podrías entrar en escena!

volcanes: Uno de mis estampados más populares y se ve muy bien en The Frame si te gustan los colores llamativos, la textura y la forma.

Por amor a las plantas: Para mí, esto simboliza el comienzo de toda mi carrera como ilustradora porque fue la pieza central de mi diploma, ¡creada hace más de diez años! Esto funciona bien en The Frame porque aunque se ve como un relajante paisaje pastel desde la distancia, verás escenas e historias más detalladas si miras un poco más de cerca.

La próxima ola de arte ilustrado

P: ¿Cómo ha visto que la integración de la tecnología en el espacio del arte cambia la forma en que las personas consumen arte? ¿Ha habido algún cambio en la forma en que se consume tu arte?

La mayoría de la gente se enfrentó con mi trabajo en los productos en los que terminaron mis ilustraciones: libros para niños, rompecabezas, ropa de cama, etc. La gente está reconociendo mi trabajo cada vez más en las redes sociales y en el espacio en línea ahora, así que hay un cambio.

P: ¿Cómo será el futuro del arte ilustrado a medida que la tecnología se integre más en el espacio?

Tradicionalmente, la ilustración consistía en crear arte para un cliente comercial. Sin embargo, con el mayor alcance de la tecnología y nuevas posibilidades como Art Store, veo muchas oportunidades nuevas para que los ilustradores trabajen en proyectos comerciales y directos al consumidor.

Para ver más obras de arte de Natasha Durley, diríjase a Samsung Art Store en The Frame.

¹ NAVA Contemporary es una galería de arte en línea que presenta obras de arte curadas por artistas fascinantes y una consultoría que ofrece servicios de consultoría de arte. Creado en 2017 por Nicole Archibeque y Valérie Altahawi, dos profesionales con 30 años de experiencia en el mundo del arte, se vieron obligados a crear un entorno accesible que promueva el descubrimiento y el diálogo en torno al arte contemporáneo.
² SUGi es una plataforma global totalmente dedicada a construir biodiversidad, restaurar ecosistemas y reconectar a las personas con la naturaleza a través de la creación de bosques ultradensos y biodiversos de especies nativas principalmente en áreas urbanas.