El pasado, presente y futuro del arte digital – Samsung Global Newsroom

La tecnología no es ajena al mundo del arte, y la gente sigue encontrando nuevas formas de usar la tecnología en el arte todos los días. Samsung Art Store, por ejemplo, trabaja con galerías, museos, artistas independientes y colectivos de artistas para brindar experiencias de arte digital únicas a los usuarios de The Frame en una pantalla mate brillante. Uno de esos socios, Noah Kalina, es un fotógrafo que descubre que la tecnología como Art Store puede ayudar a conectar a los artistas con sus audiencias en formas nuevas y antes inimaginables.

Samsung Newsroom se sentó con Noah, cuyo trabajo se centra principalmente en el paso del tiempo, para analizar cómo ha cambiado su trabajo a lo largo de los años y qué puede deparar el futuro de la tecnología de visualización.

Las historias detrás noah kalinael trabajo

P: ¿Qué te atrajo de una carrera como artista, particularmente como fotógrafo?

En la escuela secundaria, desarrollé una pasión por la fotografía y asistí a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde obtuve mi BFA en fotografía. Después de la universidad, trabajé como fotógrafo editorial y comercial independiente, fotografiando retratos, paisajes e interiores arquitectónicos para varias revistas y empresas. Al estar expuesto a diferentes personas y lugares, mis proyectos personales se vieron influenciados y mi trabajo comercial me permitió seguir mi propia práctica artística.

P: ¿Dónde encuentras inspiración creativa ahora?

Siempre recurro a las plataformas de redes sociales para descubrir nuevos trabajos y encontrar inspiración. Me gusta ver en qué están trabajando mis amigos y compañeros artistas, así que tiendo a visitar estos sitios a diario en busca de inspiración. Las películas son otra fuente para mis proyectos futuros y veo al menos cuatro o cinco películas a la semana. Hago viajes largos en auto y escucho música porque puedo pensar en ella y conceptualizar nuevas ideas. También hojeo constantemente mi colección de libros de arte para descubrir referencias más oscuras.

P: Otros han descrito su trabajo como «capturar el paso del tiempo», en gran parte debido a su notoriedad. Todos los días proyecto que ha documentado tu rostro cotidiano durante 20 años. ¿Cómo describirías tu propio trabajo?

Siempre me ha interesado el paso del tiempo; a lo largo de los años, gran parte de mi trabajo se ha relacionado conceptualmente con este tema. Disfruto observando cómo las personas y los lugares cambian sutilmente con el tiempo, lo cual se puede ver en muchas de mis series, desde Todos los días para tierra de madera para El rio. ¡Describiría mi trabajo como sutil, tranquilo, lento y hermoso pero con un poco de humor!

Noah Kalina X Tienda de arte Samsung

P: ¿Cuál es la historia de su asociación con Art Store?

Un amigo mío, Cody Cobb, cuyo trabajo admiro mucho, tenía piezas en Art Store. Cuando vi su trabajo allí por primera vez, me enamoré de su aparición en The Frame; es realmente una experiencia visual increíble. Al poco tiempo me pidieron que me incluyera e inmediatamente dije que sí.

P: ¿Qué impacto ha tenido la asociación de Art Store con Samsung en su carrera?

Esto ha permitido que mi arte sea consumido por personas de todo el mundo. Algunos de los que descubrieron mi arte a través de la Tienda de Arte incluso preguntaron acerca de coleccionar impresiones físicas y algunos de mis libros.

P: ¿Cómo ¿Compararías la visualización digital de tu arte, como en The Frame, con medios más tradicionales como la impresión o una exposición?

Es difícil comparar porque las pantallas digitales obviamente son muy diferentes de las impresiones tradicionales. En muchos sentidos, las pantallas digitales como The Frame son mejores, especialmente para trabajos nativos del ecosistema digital, como arte digital, fotografía y video. La pantalla mate en The Frame y la retroiluminación pueden representar algunas obras de arte de una manera verdaderamente surrealista, casi tridimensional, que una impresión tradicional no hace tan bien. Uno de los mayores beneficios de una señalización digital es la capacidad de cambiar el trabajo con el tiempo y mostrar diferentes tipos de medios. Poder utilizar el espacio que ocupa un televisor cuando no está en uso para presentar obras de arte también es una ventaja de las pantallas digitales.

El futuro del arte digital

P: ¿Ha habido un cambio en la forma en que creas arte a medida que la tecnología se integra más en el mundo del arte? ¿Has notado un cambio en la forma en que la gente consume tu arte?

La evolución de la tecnología de monitores y pantallas ciertamente ha afectado la forma en que pienso y hago mis composiciones. Pero en realidad, soy un purista de la fotografía y generalmente hago mi trabajo con una impresión física en mente, al tiempo que entiendo que mi trabajo se puede consumir principalmente en pantallas grandes y pequeñas.

Abracé la tecnología digital bastante temprano y comencé a publicar mi trabajo en Internet en 1998. La idea de que cualquier persona, en cualquier parte del mundo, tenga acceso a mi arte es algo que siempre me ha encantado. Las personas con una exposición potencialmente ilimitada a mi trabajo siempre han sido importantes para mí.

Definitivamente vamos a ver el impacto de la IA en la fotografía comercial, y creo que muchos de los tipos de fotografía que me encargaban ya no existirán. Dicho esto, las herramientas de IA se pueden usar para mejorar fotografías y facilitar el proceso de edición, y estoy interesado en cómo podría aplicar esta tecnología a mis propios proyectos.

P: ¿Cuál de sus obras recomendaría a los consumidores ver en The Frame?

En primer lugar, recomendaría el Sin título «Diagonal» (2015), que es un árbol caído capturado en un bosque neblinoso. Había tomado muchas fotografías de esta escena entre 2014 y 2017 hasta que cayó el árbol muerto. Hay algo en esta fotografía que funciona particularmente bien en The Frame. Parece casi tridimensional. Puedes leer más sobre esta serie aquí.

EL tierra de madera (2015) se ve absolutamente increíble en The Frame y es la primera foto que hice en mi tierra de madera serie. Las series tierra de madera es un proyecto temporal que documenta una nuez negra a través de las estaciones. He tomado más de 70 fotografías de este paisaje en los últimos ocho años.

Mi Sin título «Camino» (2018) también se ve fantástico en The Frame debido a su misterio. Es un paisaje surrealista de una rama envuelta en luces LED colocada junto a un muro de piedra aparentemente interminable. Esta es una serie de obras donde inserto elementos electrónicos en el paisaje.

Para ver más obras de arte de Noah Kalina, diríjase a Samsung Art Store en The Frame.