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El arte es un reflejo de la historia de una región, proporcionando información valiosa sobre la dirección que está tomando la sociedad. Esto es especialmente cierto para la Galería Nacional de Singapur, que supervisa la colección pública de arte moderno de Singapur y el sudeste asiático más grande del mundo. — actuando como ‘crisol’ del arte de la región.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte lanzado en 2017 para The Frame, el televisor de estilo de vida de la compañía. En asociación con más de 50 museos y galerías de todo el mundo, el servicio ofrece más de 2000 obras de arte, que van desde pinturas famosas hasta piezas únicas de artistas emergentes. A través de este servicio, los usuarios pueden acceder a diversas obras de arte en resolución 4K desde la comodidad de sus hogares.

Desde abril de 2022, Samsung Art Store se ha asociado con la Galería Nacional de Singapur para ofrecer a los consumidores una selección de obras de arte de primer nivel de artistas de Singapur y del sudeste asiático. Una institución líder en artes visuales, la galería es el depósito de más de 8,000 obras que forman la colección nacional de Singapur, que capturan el paisaje cambiante de esta región dinámica.

Samsung Newsroom habló con Jason Ong, director de desarrollo de asociaciones en la Galería Nacional de Singapur, para analizar cómo la galería y su asociación con Samsung Art Store están redefiniendo el papel de las galerías de arte y su papel en la promoción de la diversidad y la accesibilidad.

▲ Galería Nacional de Singapur

P: La asociación de la Galería Nacional de Singapur con Samsung Art Store es bastante reciente y se anunció en abril de 2022. ¿Puede contarnos un poco más sobre la inspiración detrás de esta asociación?

La Galería Nacional de Singapur se compromete a hacer que nuestra colección sea más accesible, así como a profundizar el compromiso público con nuestras obras de arte. Trabajar con socios de ideas afines, como Samsung, nos ayuda a lograr este objetivo. Nos complace especialmente saber que gracias a esta asociación, las obras de nuestra colección pueden llegar a un público internacional desde la comodidad de sus hogares.

Como el primer museo en el sudeste asiático representado en Art Store, nuestra presencia en Art Store nos permite presentar algunas de nuestras principales obras de arte a una audiencia global; Esperamos que esto aumente la conciencia y la apreciación de la rica historia del arte de nuestra región.

A través de la tecnología, los visitantes pueden conocer la diversidad de arte e historias presentadas a través de las obras seleccionadas. Esperamos que esta asociación genere más interés no solo por las obras de nuestra colección, sino también por el arte de Singapur y el sudeste asiático en general.

P: ¿Puede contarnos más sobre el objetivo del Museo de fomentar e inspirar una sociedad creativa e inclusiva? Cómo se ve?

La Galería trabaja para ampliar los corazones, las perspectivas y los horizontes del público a través del arte. Hemos sido inquebrantables en nuestra ambición de profundizar la apreciación del arte en nuestra audiencia. Nuestro deseo de desarrollar la Galería como un espacio para el diálogo y el descubrimiento también se extiende a las exposiciones que presentamos. Al compartir la magia de contar historias con todos, nuestras exhibiciones y programas pueden complementar, adaptar o rehacer cuentos centenarios. Nuestras exhibiciones aclamadas por la crítica están seleccionadas para fomentar conversaciones y fomentar nuevas perspectivas sobre el arte de Singapur, el sudeste asiático y el mundo.

P: Samsung tienda de arte recientemente actualizó su selección de las diversas colecciones de la Galería para incluir piezas de artistas de renombre como You Khin, John Turnbull Thomson y Raden Saleh. ¿Cómo se eligieron estas obras?

Mostramos un enfoque transnacional único para nuestra colección, ya que nuestro objetivo es reescribir las historias del arte de esta región. Las obras seleccionadas para Samsung — varía según el medio, el tema y las preocupaciones sociales — demostrar la diversidad del arte de la región. Encontrará una amplia gama de obras de varios países de la región del siglo XIX al XX, que varían según el medio y el estilo artístico.

P: ¿Qué recomendarías a los usuarios que publiquen en The Frame?

Kampong Pasir Panjang fue pintado por el artista singapurense Idris Ali en 1965. Las Pinturas de Singapur de Idris Ali son significativas ya que sirven como documentación visual de nuestro patrimonio nacional. Esperamos que esta pintura brinde una idea del paisaje local de los primeros años posteriores a la independencia de Singapur.

▲ Kampong Pasir Panjang (1965) de Idris Mohd Ali

tu eres khin Sin título (Doha Scene: Pakistani Bakers) registra la panadería pakistaní local que el artista camboyano You Khin visitaba a menudo con sus hijos durante sus años en Doha y ofrece información sobre cómo pasaba el tiempo en su hogar adoptivo. Esta pintura también muestra cómo se interpretan otras partes del mundo en el arte moderno del sudeste asiático a través de artistas que han viajado mucho como You Khin.

▲ Sin título (Escena de Doha: Panaderos paquistaníes) (1990) de You Khin

marca bosch (Forest Fire) es una de las obras más icónicas de la Galería representada en Art Store desde que comenzó la asociación en abril. Aunque esta pieza no es una de las últimas incorporaciones a Art Store, es una obra de arte notable con una representación dramática de animales salvajes perseguidos por las llamas hasta el borde del precipicio. La obra fue obsequiada por el artista indonesio Raden Saleh a su mecenas, el rey Guillermo III de los Países Bajos en 1850. Tiene una escala monumental; Nos complace que los propietarios de The Frame puedan exhibir y disfrutar esta obra maestra desde la comodidad de sus hogares.

▲ marca bosch (Incendio forestal) (1849) de Raden Saleh

P: Ha trabajado en proyectos digitales que van desde NFT hasta el universo Web3 para hacer que el arte sea más interactivo y accesible. ¿Cómo prevé que la tecnología cierre la brecha de accesibilidad para consumidores y artistas en los próximos años?

Debemos continuar aprovechando esta capacidad a medida que avanzamos en el ámbito digital junto con todos los demás. No basta con reproducir la experiencia de visitar nuestras galerías. En cambio, los visitantes tendrán la oportunidad de crear su propia experiencia única en el museo a través de modos de participación en línea centrados en la interacción. A través de tutoriales en video, juegos y transmisiones en vivo, las personas pueden entrevistar a los artistas; los niños pueden hacer arte con sus padres; y los estudiantes pueden visitar nuestras exhibiciones con sus maestros.

Como parte de esta iniciativa, la Galería creó recientemente una cadena de bloques privada para «Adopt Now», una iniciativa pública de financiación colectiva que permite a cualquier persona adoptar parte de una obra de arte de su colección de arte por tan solo 50 dólares de Singapur. Estamos encantados de informar que esta iniciativa de microdonación ha recibido una respuesta alentadora.

P: ¿Tienes alguna otra exposición o proyecto próximo que puedas contarnos? ¿Tienes planes para otros proyectos de arte digital en el futuro?

Como museo innovador, la Galería Nacional de Singapur continúa innovando y explorando tecnologías emergentes para ver qué es posible en la creación de más oportunidades para la apreciación del arte entre nuestros visitantes. Para hacer que el arte sea aún más accesible, la Galería lanzó ARText en septiembre, una plataforma interactiva que permite a los usuarios experimentar el arte del sudeste asiático a través de conversaciones diarias en aplicaciones de mensajería populares.

ARText se basa en el concepto de microaprendizaje y ofrece pequeñas experiencias de aprendizaje artístico interactivo en dispositivos móviles. La Galería también busca personalizar la experiencia mediante la integración de software de reconocimiento de texto mediante inteligencia artificial.

Para ver más obras de arte de la Galería Nacional de Singapur, diríjase a Samsung Art Store en The Frame.

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