[Interview] Cómo Stuart Franklin encuentra inspiración en momentos específicos, como se muestra en The Frame – Samsung Global Newsroom

Samsung Art Store es el epítome de la combinación digital-física que se hace cargo de las experiencias artísticas actuales. Permite que galerías, museos y artistas ampliamente aclamados muestren sus obras maestras a usuarios de todo el mundo utilizando la señalización digital prístina de The Frame. Desde su lanzamiento en 2017, Samsung Art Store ha permitido a los consumidores acceder a selecciones de arte extraordinarias y únicas desde la comodidad de su hogar.

Stuart Franklin es un fotógrafo galardonado que ha viajado por todo el mundo en busca de su trabajo. Los títulos que Franklin ha ocupado a lo largo de los años varían de fotógrafo a documentalista y curador de arte, y su trabajo aparece en las páginas de periódicos, libros, revistas y otros medios intermedios.

A lo largo de los años, el trabajo de Franklin ha ganado un impulso y una visibilidad considerables. — su trabajo se ha ganado un lugar en publicaciones de renombre en todo el mundo. Ahora su trabajo se presenta en Samsung Art Store, introduciendo aún más variedad a la creciente colección de arte accesible a través de The Frame.

Samsung Newsroom se sentó con Franklin para hablar sobre su trabajo y cómo ve que la transformación digital lleva el mundo del arte a nuevos espacios inimaginables.

P: Cuéntanos brevemente sobre ti, tu trabajo y la inspiración detrás de tu fotografía.

Soy fotógrafo de Magnum y he trabajado en la industria durante más de 40 años. Me inspiran muchas cosas: la luz, la forma, el tema en sí, a menudo la idea general detrás de un proyecto más grande. Pero en estos días también me gusta dibujar y pintar.

Actualmente estoy trabajando en un libro sobre árboles. Hace 25 años publiqué un libro llamado tiempo de árbol (1999), y ahora estoy revisando el tema en preparación para un nuevo libro en 2023.

P: Comenzaste a estudiar fotografía en 1976 y desde entonces has tenido un gran impacto. ¿Cómo ha evolucionado tu fotografía a lo largo del tiempo?

Después de estudiar dibujo y pintura, luego fotografía, comencé una carrera trabajando para periódicos y revistas de noticias. Mis historias siempre han sido historias de personas: en las noticias, la fotografía callejera y los retratos. Esto comenzó a cambiar en la década de 1990 cuando comencé a centrarme más en el trabajo de paisaje. — He trabajado en revistas, libros o encargos de exposición y una exposición para las Galerías Nacionales de Escocia.

P: Eres conocido por tu amplia gama de estilos fotográficos. ¿Podrías contarnos más sobre tu proceso creativo?

Mi trabajo ha evolucionado con el tiempo. En el pasado, he trabajado principalmente en reportajes o noticias de última hora. No he renunciado a eso: recientemente trabajé en la pandemia de Covid-19 en el Reino Unido, pero cada vez me enfoco más en la fotografía de paisajes. Actualmente estoy interesado en la relación entre la naturaleza y la memoria, por lo que la conversación gira en torno a la relación entre los elementos del paisaje que provocan un recuerdo y algo objetivamente interesante en el propio paisaje.

P: ¿Cuál es tu escenario o lugar favorito para tomar fotos?

Ahora mismo, los bosques. Recientemente trabajé en el bosque de nogales más grande del mundo en Kirguistán.

P: ¿Puede decirnos específicamente cómo los avances en tecnología y el surgimiento del arte y las plataformas digitales han cambiado o moldeado su carrera?

Inusualmente, mi trabajo pasó de trabajar en película de transparencia en color y negativo en blanco y negro a color digital alrededor de 2004 y ahora de vuelta al 80% de la película. Utilizo mi Samsung Galaxy S21 Ultra para aproximadamente el 90 % de mis fotografías digitales en color en estos días. Lo digital tiene muchas ventajas, especialmente cuando se trabaja con poca luz. Pero actualmente trabajo en película en blanco y negro y en digital con el Galaxy S21 para color.

La retroiluminación y el aumento del rango dinámico siempre son una ventaja con las pantallas digitales, pero la desventaja suele ser el tamaño reducido de la imagen. Es difícil mezclar los dos. Todo lo que esté retroiluminado en una exposición siempre destacará más que una impresión en gelatina de plata.

P: Islas Carolinas (2000) es una de tus fotografías más populares que se muestra en The Frame. Cuéntanos brevemente sobre esta habitación. ¿Por qué crees que la gente se siente atraída por esta imagen?

Este paisaje y estos colores hablan de un lugar lejano, de una escapada, de un escape, de un lugar tranquilo y sereno. En la ajetreada vida de la ciudad, todas estas cualidades se vuelven deseables.

P: Muchas de sus fotografías dentro de Art Store, que han ganado popularidad a lo largo de los años, involucran la naturaleza. ¿Puedes contarnos más sobre tus intenciones artísticas para estas fotos?

Siempre he encontrado consuelo en la naturaleza y celebrando su belleza. El desafío es hacer que los lugares inspiradores también se vean inspiradores en una fotografía. Por lo general, esto implica elegir la luz adecuada y el mejor momento del día para disparar, de modo que los reflejos no sean demasiado brillantes ni las sombras demasiado oscuras. Luz — la calidad de la luz — juega un papel muy importante en mi forma de pensar sobre la fotografía.

P: ¿Puede darnos una vista previa de esta foto?

Esta fotografía fue tomada a fines de 1999 por encargo para el artículo titulado Celebraciones de la Tierra. — publicado en enero de 2000 como la historia de apertura del nuevo milenio. Debido a la neblina formada por el agua que caía de la cascada, la luz de la mañana permaneció suave durante bastante tiempo, lo que me dio suficientes oportunidades para hacer varias exposiciones desde diferentes puntos de vista. Además, las películas Polaroid adecuadas para mi cámara eran fáciles de comprar en ese momento para ayudarme con las pruebas antes de hacer las exposiciones reales.

P: ¿Dónde ves el futuro de las exposiciones de arte fotográfico? ¿Qué opinas de lo que está por venir?

Creo que siempre habrá una atracción por ver la impresión como un objeto tridimensional, como vemos una pintura. Sin embargo, sospecho que en el futuro la tridimensionalidad que estamos acostumbrados a experimentar en una galería será entregable digitalmente y se generalizará con el tiempo. La experiencia digital se expandirá en formas que apenas podemos imaginar. Habrá más galerías y exposiciones virtuales. Estoy seguro de que lo hará, y hará que el arte sea más accesible para una gama más amplia de personas.

P: Además de las dos fotos enumeradas anteriormente, ¿tiene alguna otra pieza recomendada para los usuarios de The Frame?

Siempre seré uno para señalar mi trabajo más reciente, así que tal vez el trabajo de este año de España, Italia o Kirguistán o el trabajo que estoy a punto de hacer en noviembre en Camboya y Bali. Pero luego recomiendo las imágenes de Bali que tomé en 1999 para el proyecto Celebrations of Earth. — Todavía amo esos hermosos campos de arroz verde. Luego está el trabajo de Corea. Demasiadas opciones presentes.

Para ver más fotografías de Franklin, diríjase a Samsung Art Store.