Para poner el arte en los ojos de los consumidores, Samsung se asoció con The Belvedere para publicar obras de arte de renombre mundial, incluidas obras de arte de Gustav Klimt y Egon Schiele en Samsung Art Store. A medida que los consumidores continúan cautivados por el arte físico y digital, esta asociación ha ampliado el acceso a algunas de las obras de arte más notables del mundo.
Si bien la adopción de la tecnología en el espacio del arte es inevitable, la adopción generalizada de la tecnología plantea un desafío importante: cómo extender digitalmente las obras de arte sin quitarles la singularidad de su forma física. Para los consumidores, la tecnología puede derribar barreras y cambiar la forma en que se consume el arte. También puede proporcionar información sobre el futuro del arte a medida que se produce la combinación de los mundos del arte físico y digital.
Samsung Newsroom se reunió recientemente con Wolfgang Bergmann, director financiero de The Belvedere, para hablar sobre cómo esta asociación allana el camino para el crecimiento digital continuo dentro del espacio del arte mientras preserva la cultura y la riqueza del arte físico.
▲ El Belvedere por Lukas Schaller
P: Cuéntenos brevemente sobre su trabajo en Belvedere.
Nuestro mandato es trazar el rumbo de Belvedere, que es uno de los museos más antiguos del mundo y una muestra del arte contemporáneo. En esta tarea, nos enfrentamos al desafío de preservar el pasado siendo innovadores y con visión de futuro, y esto es lo que hace que nuestro trabajo sea tan emocionante.
P: La intersección de arte y tecnología ha crecido considerablemente en los últimos años, allanando el camino para la democratización del arte, y esto parece particularmente evidente en su creación y accesibilidad. ¿Qué opinas de esto? ¿Cómo ha creado esto oportunidades y/o desafíos en el mundo del arte actual?
El Belvedere pretende ser una de las instituciones culturales más prestigiosas del mundo digital, llegando así a nuevos públicos. Hoy, alrededor de la mitad de la colección Belvedere está disponible en línea. Los interesados en el arte pueden buscar fácilmente en el inventario del museo y explorar 900 años de historia del arte desde la Edad Media hasta la actualidad. Sin embargo, estoy convencido de que esto solo aumentará su deseo de visitar Viena y el Belvedere en persona.
P: La tecnología también está haciendo que el arte sea más conveniente y accesible para los coleccionistas. ¿Cómo has visto que se desarrolla a lo largo de los años?
El espacio artístico digital es cada vez más accesible, en particular gracias a la tecnología NFT. Sin embargo, esto no reemplazará el arte clásico sino que lo agregará. Recientemente, decidimos que había llegado el momento de emprender un proyecto NFT único y una pieza central de la colección Belvedere: El beso de Gustav Klimt – se ha presentado en el nuevo formato.
▲ El beso (los amantes) (1908-1909) de Gustav Klimt
P: Las pantallas de arte digital, como Samsung Art Store, han permitido a los usuarios disfrutar de experiencias únicas desde la comodidad de sus hogares. ¿Cómo ve la evolución de esta tecnología en los próximos años y qué impacto tendrá en la industria del arte en su conjunto?
Creo que esta tecnología definitivamente despierta el interés por el arte y mejora la experiencia de apreciar la obra original. Los propietarios y espectadores de la imagen digital pueden establecer una conexión personal con la obra de arte original.
P: ¿Qué diferencias ves entre mostrar tu trabajo en persona y digitalmente en The Frame?
Una pantalla no puede reemplazar el aura de la pieza original. Al final del día, The Frame y Art Store invitan a la gente a ver el original en el museo. Por otro lado, los visitantes del museo que hayan admirado una obra de arte original en el sitio estarán felices de llevarla digitalmente a su sala de estar. Las pantallas modernas son tan avanzadas técnicamente que puedes experimentar digitalmente cosas en The Frame que no podrías ver a simple vista en un museo.
P: ¿Cómo ve el futuro de las exposiciones de arte y los museos?
Las exhibiciones de arte seguirán existiendo en línea y fuera de línea. El metaverso se convierte en parte de nuestra vida, pero no es un sustituto de la vida «real». Por lo tanto, la experiencia física del visitante en un museo seguirá siendo importante.
▲ en el cenador (alrededor de 1901) de Marie Egner
P: ¿Puede contarnos más sobre la génesis de esta asociación? ¿Por qué elegiste The Frame? Desde tu punto de vista, ¿cuáles son las ventajas de Samsung Art Store?
Estábamos emocionados de llevar nuestra colección a nuevos formatos, como televisores inteligentes Samsung, para brindar a las personas acceso al arte en su propia sala de estar. Samsung Art Store brinda variedad visual en las pantallas, puede elegir imágenes según las estaciones o su estado de ánimo personal, y siempre puede descubrir algo nuevo. Samsung lidera la industria en innovación tecnológica, por lo que Samsung Art Store es el socio perfecto para nosotros.
Las obras de arte de la Colección Belvedere en Samsung Art Store se ven varias veces al mes. Estoy seguro de que los espectadores están influenciados por las obras, consciente o inconscientemente.
▲ Colector de cepillos en los bosques de Viena (1855) de Ferdinand Georg Waldmüller
P: Algunas de las obras más populares de Belvedere en Art Store incluyen en el cenador por Marie Egner El beso por Gustav Klimt y Amapolas en flor de Olga Wisinger-Florian. ¿Son también populares para los museos?rs y ¿Hay otras piezas de la colección Art Store que crees que ganarán popularidad entre el público en general?
por Gustav Klimt El beso es una pieza icónica de amor romántico y una pieza central de la colección The Belvedere: personas de todo el mundo están enamoradas de ella. Los paisajes y los motivos de la naturaleza también son particularmente populares, tanto en línea como fuera de línea. En cuanto a la creciente popularidad, veo pinturas de artistas femeninas de principios de siglo, como Broncia Koller-Pinell o Emilie Mediz-Pelikan, que continúan aumentando, junto con otras obras de Gustav Klimt y Egon Schiele.
Recomendaría algunos patrones de otoño, como Colector de cepillos en los bosques de Viena (1855) de Ferdinand Georg Waldmüller y Campo de naranjos en la Riviera francesa (1903) de Broncia Koller-Pinell.
▲ Campo de naranjos en la Riviera francesa (1903) de Broncia Koller-Pinell