[Interview] Explore el rico y extenso archivo V&A a través de Samsung Art Store – Samsung Global Newsroom

En la era del arte digital, Samsung Art Store y el V&A (Victoria and Albert Museum, Londres) están trabajando para crear un vínculo armonioso entre la tecnología y la creatividad. Juntos aprovecharon el poder de Art Store para hacer que las extraordinarias colecciones de V&A estén disponibles para los amantes del arte en todas partes.

Samsung Newsroom se sentó con Marta Di Gioia, miembro del equipo de investigación del Departamento de Licencias de Marca, para hablar sobre las ideas de esta sociedad visionaria.

Ampliar y mejorar las colecciones del museo.

¿Puede hablarnos de su papel en el V&A?

Como miembro del equipo de investigación del departamento de Licencias de Marca, es mi responsabilidad arrojar luz sobre las colecciones del museo. Satisfago las necesidades de investigación específicas de los licenciatarios mientras mantengo la estética distintiva de la marca V&A, capturando la esencia de la narrativa única de la institución y la creatividad que se muestra en sus colecciones.

Colaborar para mejorar el acceso al arte e inspirar la creatividad

¿Cómo ha evolucionado la asociación entre V&A y Art Store desde sus inicios?

Desde 2018, esta colaboración ha ampliado enormemente el acceso al arte, cautivando a los amantes del arte y revolucionando la forma en que los patrocinadores ven las colecciones de V&A. Juntos, V&A y Samsung dieron a conocer más contenido e ilustraciones — abarcando siglos, continentes y movimientos artísticos para que los clientes puedan disfrutarlos desde la comodidad de sus hogares.

¿Cómo eliges las piezas apropiadas de la extensa colección de V&A para The Frame?

El equipo de licencias de marca de V&A recorre los magníficos archivos del museo en busca de imágenes llamativas y diversas selecciones de activos que resuenan con el público de Art Store. Algunas obras de arte y diseño son simplemente favoritos perennes. Se eligen otros para que los espectadores puedan explorar el trasfondo de cada pieza, desenterrando narrativas e intrigas sobre las intenciones del artista.

¿Puede hablarnos sobre la curación de «V&A: Ocean Treasures» para The Frame?

“V&A: Ocean Treasures”, lanzado en julio para celebrar el verano, es una selección ecléctica de arte que presenta temas de flora y fauna marina, paisajes marinos románticos y vacaciones glamorosas. Las imágenes de esta colección abarcan fotografías, ilustraciones, acuarelas y pinturas al óleo, y representan el estilo y las técnicas artísticas de los distintos siglos en los que fueron creadas.

¿Cómo apoya el programa de licencias de V&A la misión del museo de hacer que el arte sea accesible para todos e inspirar la creatividad?

El galardonado programa de licencias de V&A comenzó hace más de 25 años y actualmente cuenta con más de 95 licenciatarios en todo el mundo. A medida que iluminamos nuestras colecciones brindando investigaciones personalizadas, respaldando los procesos de diseño e iluminando la fascinante historia detrás de cada obra de arte, nos esforzamos por hacer que las famosas colecciones del museo sean más accesibles para una audiencia nueva y más amplia.

De más de 20 obras de arte seleccionadas para Art Store, ¿cuáles son las tres piezas más impresionantes de The Frame?

«Tiffany 3» de Nigel Quiney, «London by Gaslight» de Paul Martin y el collage victoriano de especímenes de algas marinas son algunas de las piezas más impresionantes de la cartera de Art Store de V&A, ya que capturan perfectamente la extensión de las colecciones del museo.

«Tiffany 3» es un patrón de papel de regalo de 1968 del diseñador inglés Nigel Quiney (n. 1939). Los diseños psicodélicos de Quiney personifican el arte pop vibrante de la era del Swinging London a través de su uso de la psicodelia, así como las influencias del Art Nouveau y Art Deco.

«London by Gaslight» es una fotografía monótona de Paul Martin que muestra Piccadilly Circus de noche en 1896. Esta imagen forma parte de la extraordinaria colección de la Royal Photographic Society. — una parte importante de la colección de fotografía de clase mundial de V&A, parte de la cual se exhibe en el centro de fotografía recientemente ampliado del museo.

«Seaweed Specimens», un collage de páginas de un álbum de recortes victoriano, aparece en la colección «V&A: Ocean Treasures» de julio. L’album est particulièrement intéressant car il comprend 30 feuilles d’algues pressées bien conservées avec chaque spécimen nommé, reflétant l’intérêt pour la botanique amateur qui s’est développé au XIXe siècle et nous donnant une vision des loisirs et passe-temps domestiques de la época.

Preservar el arte del pasado mientras se allana el camino para el arte del futuro

¿Qué impacto crees que han tenido los avances tecnológicos recientes en el mundo del arte?

Los avances tecnológicos recientes han derribado las barreras geográficas, permitiendo que los museos y galerías presenten digitalmente sus colecciones a una audiencia global, mientras que la realidad virtual y la realidad aumentada han revolucionado los espacios de exposición tradicionales. Esta confusión de los reinos físico y digital ha enriquecido la participación de los espectadores, haciendo que el arte sea más accesible y atractivo para todos.

¿Qué lugar ocupa el arte y el diseño digital en las colecciones permanentes del V&A?

Con una visión de futuro, los museos están encabezando iniciativas innovadoras para cautivar y sumergir a los visitantes en el ámbito del arte digital como nunca antes. El V&A reconoce el profundo impacto del arte y el diseño digital en la cultura contemporánea y busca exhibir y celebrar su importancia dentro de su diversa colección.

El poder transformador de la tecnología puede dar forma a la expresión artística contemporánea, fomentar el diálogo e inspirar a los visitantes a explorar las intersecciones del arte, el diseño y la innovación digital.

Visite la tienda de arte de Samsung en El cuadro para explorar más a fondo la colección V&A.

Imágenes © Victoria and Albert Museum, Londres