Bienvenido a la segunda parte de nuestra serie que destaca a los artistas e instituciones detrás de la ventanilla única de The Frame, la Art Store.
En la primera parte, conocimos al ilustrador Hyun Kim, quien explicó cómo The Frame había ayudado a sus divertidas ilustraciones a encontrar un público más amplio. Aquí, dirigimos nuestra atención al proceso de conservación en una gran entrevista con el curador oficial de la tienda: una consultora de arte de renombre mundial que ha pasado los últimos 15 años creando experiencias de arte personalizadas, Elise Van Middelem.
P: ¿Cuáles son sus principales responsabilidades como curador y asesor artístico de The Frame?
Mis responsabilidades van desde encontrar y recomendar artistas hasta establecer contacto con los socios adecuados, seleccionar obras de arte específicas y definir categorías clave.
P: ¿Cuánto tiempo ha sido curador de arte para The Frame?
En 2016, Samsung y (el diseñador suizo) Yves Béhar me contactaron para colaborar en The Frame, y me atrajo de inmediato la posibilidad de desmitificar la experiencia artística. Para mí, el arte es un segundo idioma, una lente que me ha ayudado a comprender a personas de todos los ámbitos de la vida y de todas las culturas. Nuestro objetivo era hacer que la colección de arte The Frame fuera accesible para todos de esta manera, por lo que incluye artistas de todo el mundo, desde el sudeste asiático hasta Canadá, y de Sudáfrica a Europa.
Decidimos comenzar con una amplia selección de obras de arte que abarcan una variedad de categorías, que incluyen paisajes, arquitectura, vida silvestre, dibujos, arte digital, arte. Acción, naturaleza muerta, patrones, abstracto urbano y desde arriba. Esto les dio a los usuarios de The Frame la sensación de que poseían una colección de arte organizada con calidad de museo.
Los nombres de categoría hablan por sí mismos. Sin embargo, en cada uno de ellos, mi objetivo era encontrar obras de arte que trasciendan la experiencia del papel tapiz tradicional o la fotografía de archivo, y reproducir la sensación de entrar. en una exposición de galería digital en la que cada obra de arte ha sido cuidadosamente seleccionada. La curación e integración de una tienda de arte en The Frame tuvo lugar en una etapa posterior.
P: ¿Cómo respondieron a The Frame los artistas y socios con los que colaboraste?
Los artistas con los que he trabajado ven esto como una gran idea que realmente podría cambiar la percepción de las personas sobre cómo se puede mostrar el arte. Están entusiasmados con la forma en que invita el arte a su hogar para que pueda afectarlo en su propio espacio, a su propio ritmo y a su propio ritmo.
P: ¿Cómo encuentras temas para nuevas colecciones?
El tema inicial de Art Store nació naturalmente de la creación de la colección de arte The Frame. Fue una base maravillosa para trabajar y desarrollar.
Hoy, los temas vienen con estados de ánimo. Idealmente, nos gustaría que todos puedan encontrar obras de arte que coincidan con su estado de ánimo del día.
Si echas un vistazo a las piezas más populares en Art Store, verás que la mayoría de los usuarios se sienten atraídos por las imágenes que representan paisajes tranquilos y las obras de antiguos maestros. Ejemplos de la primera incluyen la pieza más vista de la tienda de arte, "Odyssey" de Julia Contacessi, así como "Ripples of Low Tide II" de Liesl Marelli y "Colorful Painting for Mary" de Sandy Dooley. Las piezas clásicas como "La noche estrellada" y "Flor de almendro" de Vincent van Gogh también han tocado la fibra sensible, lo que demuestra que los usuarios están más interesados en obras de arte que aportan un poco de naturaleza o belleza. paisajes en sus casas.
P: ¿Hay alguna colección en la tienda de arte de la que estés particularmente orgulloso?
Mantengo la experiencia de preservar la primera colección de obras de arte para The Frame muy cerca de mi corazón. Fue una oportunidad única de colaborar con diversos artistas de todo el mundo para crear la colección más completa, accesible e impresionante de arte de calidad de museo exclusivamente para The Frame.
Gracias a la experiencia práctica de mantener esta colección, aprendí lo que funciona realmente bien en The Frame. De esta manera, cada colección es muy personal y cada una significa mucho para mí.
P: En pocas palabras, ¿cómo describirías tu proceso de conservación?
¡Aventurero!
P: ¿Qué es lo más emocionante de ayudar a las personas a descubrir increíbles obras de arte?
Al igual que muchos de mis colegas en el mundo del arte, lo que más me gusta de The Frame es que permite que el arte te afecte en tu propio espacio. y a tu propio ritmo. El marco tiene el potencial de cambiar nuestra percepción del arte visual: cómo se aborda, se recopila y se muestra. Le permite a cualquiera aprender el arte de vivir con él.
P: ¿Qué tipos de obras de arte encontraríamos en su marco?
Me encanta exhibir los diseños de Clare Rojas y ruby onyinyechi amanze, que están disponibles en la colección de arte de The Frame. Además, también hay magníficas obras de arte que nos permiten traer la naturaleza a nuestros hogares. ¡Decorar su espacio vital con paisajes de Cody Cobb, la fotografía del “mundo natural” de la BBC y hermosos patrones de papel tapiz V&A es una forma divertida de “relajarse” en estos tiempos extraordinarios!
P: ¿Podría proporcionar detalles sobre lo que está organizando actualmente?
El objetivo con The Frame siempre ha sido crear colecciones que trasciendan culturas y orígenes, entre otras cosas. Estos tiempos extraordinarios nos hicieron querer acercar la naturaleza a nuestros hogares. Esta es la idea principal de una colección que lanzaremos pronto, llamada "Biofilia".
Las colecciones basadas en la naturaleza, por ejemplo, obras de arte que representan flores en primavera o el mar en verano, han demostrado ser particularmente populares entre los usuarios de Art Store. No puedo esperar a ver debutar nuestra nueva colección inspirada en la naturaleza.